用青春演绎青春，让近90年前的热血在舞台上重生

　　《1938》剧照。受访者供图

　　“姐，我要吃烧鸡！”这是文献剧《1938：青春与战争同在》（以下简称《1938》）里的一个场景：主角张瑞芳因为饥饿难耐向“抠门”的管钱大姐索要零花钱。在张瑞芳的饰演者——中国戏曲学院（以下简称“国戏”）研究生乔爱超看来，剧中近90年前的这群年轻人和她有着诸多共同点：学生身份、自带天真与莽撞、非科班出身、“没有演技、只有激情”。

　　《1938》讲述了卢沟桥事变后，一群由北平的大学生组成的“北平学生移动剧团”，辗转京、津、鲁、豫、苏等地，开展抗日宣传演出的故事。之所以叫文献剧，是因为话剧从剧本到台词、服化道设计基于中国社会科学院研究员严平写作的同名长篇非虚构报告文学《1938：青春与战争同在》。

　　辗转2万余里，“北平学生移动剧团”用了一年多时间，而重现他们的故事，用了将近3年。2023年年初，国戏戏曲文学系教师安莹，牵头成立了“文献剧《1938》创排工作坊”，首批召集了20余名学生，“以剧团体验剧团，用青春对话青春”，开启了沉浸式的创排。

　　今年，《1938》剧团不仅完成了三部曲的创排，还走出了校门，在丰台马家堡、北京园博园、四川西昌等地进行演出。荣获北京市文化和旅游局评选的2025年“北京故事”优秀小剧场展演剧目、“新时代首都剧本孵化项目”，入选北京市丰台区“卢沟桥-宛平城”主题剧目剧本征集，第九届中国戏曲文化周、第七届大凉山戏剧节等。

　　恰如当年的年轻人一样，《1938》剧团的这群大学生携着先辈的青春故事，让历史乘着人物鲜活的弧光，一点点走进更多人的心灵深处。

　　真实：跨越时空的对话

　　初读《1938：青春与战争同在》原著时，乔爱超便被深深吸引。“这写的不就是我们的日常吗！”当翻到近90年前那群青年的日记——字里行间满是衣食住行的琐碎、大事小情的记录，她与近90年前的剧团同学们瞬间生出强烈共鸣。

　　而打动安莹的，是字里行间透露出来的一种“青涩感”。“我买回来当天就把书看完了”，回忆起最初的心动，安莹的语气里满是热忱。在她看来，这本书和大多数宏大叙事的主旋律作品不太一样，特别“好看”“耐读”。

　　创排一部戏的首要条件是“好看”，而《1938》的故事既真实又传奇。读过后，安莹兴奋地将书给几名学生看，获得了“有趣”“鲜活”的反馈后，她更坚定了想法：不作丝毫改编，要把这部作品原原本本地“搬”上舞台。

　　这是安莹第一次当导演，此前，她作为话剧《四世同堂》《青蛇》的编剧之一，对老舍先生的抗战史诗和李碧华的奇情小说，都进行了一定程度的改编。而《1938》里真实的人物、经历、时代背景，本就拥有直抵人心的力量。“如果单纯为了制造戏剧冲突而编造不存在的情节，会消解掉真人真事本身的张力。”

　　为了让学生演员真正走进角色、贴近历史，安莹在创作初期就带领团队开启了将近半年的史料搜调工作。

　　无论是演员，还是制作、舞台监督等幕后工作人员，不仅要将原著逐字研读，还要为自己负责的角色搜集个人传记、梳理时代背景。就连原著中“存在感很低”的人物和历史事件，剧团成员也作了详细的搜调。

　　有一次，乔爱超负责搜调的人物是原著中大姐的男朋友王拓。在原著中，涉及王拓的文字很少，出现时大多是在表现对大姐的“痴情”。

　　可当乔爱超翻开王拓的日记，字里行间满是对战局的关切及爱国担当，这股赤诚的劲儿瞬间击中了她。“他就像我们身边爱沙盘推演的军事迷”，乔爱超说，他其实是很有魅力的一个人物。

　　排演第一幕时，乔爱超心中突然涌起一股强烈的冲动——要去拜谒她所饰角色的母亲杜廉维的陵墓。那是2023年12月18日，北京的积雪尚未消融，她独自捧着一束菊花赶往八宝山，在墓碑间逐个寻觅。待找到杜廉维的墓时，花瓣已散落了不少。

　　“我是扮演您二女儿的大学生，想告诉您，如今我们的时代很好，国家也很好……”乔爱超在心底默念着这些话，献了花，鞠了三躬，才离开，踏上返校的路。

　　热情：“没有演技，只有激情”

　　今年6月，剧中杜廉维的饰演者刘美伊从北京启程，特地乘坐绿皮火车重走北平学生移动剧团当年的路线，途经天津、徐州、郑州，最终抵达延安，一路记录见闻、拍摄视频，与剧团成员分享感悟。“这些自发的行动，是因为他们真的把自己放进了那段历史里。”安莹说。

　　“我没有演技，只有激情。”这正是乔爱超与角色张瑞芳最深的共鸣：两人都未曾受过科班训练，身上满是学生气。为贴近张瑞芳，她常对着老照片模仿神态动作，还学做手工、练耍花枪，一点点让自己与角色重叠。

　　在安莹看来，非职业演员的个人特色不是短板，反而成了作品最鲜活的底色。她会让学生的个性和特点带动角色。

　　初入剧组的李浩，是个标准的“舞台菜鸟”——没有表演基础，台词功底欠佳。“老师说我身上的书卷气，和从上海亭子间走出的陈荒煤很像。”李浩阅读陈荒煤的著作、查阅历史材料……渐渐地，他发现自己有许多和陈荒煤相似的经历。

　　为了精准诠释陈荒煤的多面性，李浩下足了功夫。他发现，这位文人并非只有深沉严肃的一面，他既在面对巡逻的日军时有保护同伴的勇敢坚定，写出《打鬼子去》后又会像孩子般为演出成功自豪，面对自己的理想追求时有着近乎执拗的痴狂和纯粹。“老师说我身上有种‘傻劲’，正好能诠释陈荒煤作为艺术追求者的憨态。”

　　热情是会传染的。加入剧团前，李墨涵曾以观众身份两度观看《1938》的演出。和身边同学一样，他看得全神贯注，不知不觉间眼角便湿润了——既为舞台上演员们毫无保留的投入而动容，也被1938年的那群热血青年所打动。于是他渐渐萌生出加入剧团的想法。

　　今年7月，李墨涵加入了剧团，参与舞台监督工作。10月，他已经能独立完成这项工作了。11月，在参加大凉山戏剧节时，他发现剧场与剧目的适配度较低，用了3天的时间“爆改”剧场——安装投影仪、调整底幕位置、用脚手架和黑色金丝绒为演员搭建起备场空间等。“我想让每一场演出都尽可能完美。”李墨涵说。

　　坚持：“用废纸箱当道具也不影响我们的精彩”

　　3年前，乔爱超加入剧团时，是剧团中最小的“大二学妹”，如今，她已经是剧团里的“大师姐”，还在这3年期间完成了从一名入党积极分子到正式党员的蜕变。

　　人员流动本是学生剧团的天然软肋，可在《1938》剧团，“老带新”的传承与热爱，却拧成了最坚韧的纽带。为防自己毕业后舞台监督岗位空缺，李墨涵将师妹引荐入团、手把手教；剧团里，曾因备战考研暂别舞台的荣高棠饰演者常铭葛，现在是一名野生动物保护与利用专业研究生，也选择了重返剧团。

　　“《1938》剧团就像相亲相爱的一家人一样”，与乔爱超同时进入剧团的刘李旎，是《1938》的制作人和钢琴伴奏。受剧团的影响，她今年硕士毕业后在一家省级话剧院工作，同时兼顾《1938》的剧目巡演统筹等工作。

　　作为剧团最早的成员之一，刘李旎见证了剧团从0到1的艰难时刻。最初，剧团经费紧张，演出衣服是网购最便宜的，手提箱道具，都是用废纸壳做的。甚至第一部剧作演出时，舞美也不得不省了。

　　“先辈们穿着草鞋、破衣服，照样能奔赴抗日战场；我们用废纸箱当道具、穿缝补的衣服表演，也丝毫不减舞台的精彩。”安莹3年前说的这句话，刘李旎至今记忆犹新。如今在她看来，当年剧团的经费紧张，反倒成了对先辈抗战时节俭作风的生动复刻。

　　学校也对《1938》给予了大力支持——戏文系党总支成立了“国戏·1938剧团”育人工作坊；在学校学工部、团委支持下，第一部《出发》首演于2023年12月学校第二十九届“12·9”戏曲节。

　　就这样，一群非科班出身的学生，在“以剧团体验剧团，用青春对话青春”的创排路上，以热爱消解苦难，用坚持续写热血。他们借角色演绎剖开历史的褶皱，让遥远的烽火岁月不再是书本里的墨字，更成了与观众掌心相触的温度。

　　这份与历史的羁绊，早已融入剧团的日常。每年九一八事变纪念日，成员们总会在朋友圈转发“勿忘国耻，铭记九一八”的推文，还会围坐在一起唱起《“九一八”小调》——那是第一幕戏里演员们现场合唱的片段，如今成了跨越时空的约定。

　　乔爱超有时恍惚。或许他们从来不是在“演”近90年前的青年，他们本就是有血有肉、满腔赤诚的青年，用他们自己的青春，演绎先辈的青春，既是青春的重叠，也是青年责任的传承。

　　中青报·中青网记者 张仟煜 实习生 孙子骐

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