编者按
眼下，各地美术院校毕业展轮番亮相。展厅内，科技与艺术相融共生；展厅外，展览与艺术节深度联动。如今的毕业展，早已不只是高校美术人才培养成果的集中展示，更是打破边界、融入城市公共空间的艺术盛宴。
本报记者日前走进部分高校毕业展，欣赏青年学子的创意作品，感受艺术延伸而来的别样光彩。
不只是“看”，更能“玩”——
释放传统文化的青春力量
有人在感应地台上变换着姿势挪步，有人在一头醒狮前敲鼓，有人跟着大屏幕跳起了舞……这不是歌舞剧场，也不是游乐场，而是中央美术学院毕业展览的现场。
不只是“看”，更能“玩”。这个展览上的玩法可真多！
插入带有不同香味的纸片，素瓷瓶中的春桃、夏荷、秋菊、冬梅会依次绽放；挑一张十二生肖剪纸贴放于窗棂之间，对应的灵兽便会瞬间跃入山海，穿云逐浪……
不少创作者也会走到观众中间，向大家介绍创作思路。这些青年学子的眼中，流露着对传统文化的热忱。
《四时行焉》是一件以二十四节气为主题的踏步光影互动装置，观众站在装置地台中心，迈动步伐，便能触发屏幕中的节气动态影像。作者赵怡杰说，节气之灵“令令”的形象参考了古代童子画的服饰形制与体态神韵，融合了上海美术电影制片厂的经典国风动画造型。清明，“令令”乘坐纸鸢，追逐燕群；夏至，“令令”用团扇作翼，于萤火流光中嬉戏……灵动的拟人化形象、可爱的视觉语言，直观传递了节气物候之美。
《灯拾梦华》以宋代《东京梦华录》为蓝本、明代风俗长卷《上元灯彩图》为形制，在数字空间里重现古代灯会盛景。观众轻推滚灯，就能走进千年灯海，畅游于璀璨街景之中。家乡是浙江杭州的薛俊杰说，滚灯与灯会是童年最温暖的年味记忆，“一盏滚灯，流转八百年吴越风华；一束烛火，照亮千余载上元星河”。
为什么强调游戏性和互动性？
指导教师、中央美术学院城市设计学院院长马浚诚介绍，科技与艺术的融合是当前大势所趋。“希望以公共艺术创作为核心载体，探索数字艺术如何为非遗发展开辟新场景，为文化遗产活态传承打造沉浸式传播项目。”
“艺术生居然会写代码？”不少观众好奇，这些带着科技感的作品，竟是过去印象里只擅长“写写画画”的美院学生创作出来的。
公共艺术与体验设计工作室导师卢英英介绍：“我们招生时文理生兼顾，在大三时候就开设了编程课，也会给学生配备专门的技术导师。”
当然，这些“青春系”创作不只是为了“玩”，更是为了“赏”和“传”。
卢英英介绍，在创作过程中，首先会引导学生调研家乡的非物质文化遗产与文物，在此基础上，鼓励他们运用“艺术+科技+具身体验”的方式进行创新。
观众在展厅中遇到的，有《五牛图》《瑞鹤图》《芥子园画谱》等传世经典，有国宝文物、民俗非遗、国画插花、扇面艺术，还有唐代仕女俑与包豪斯艺术碰撞融合的摩登舞剧潮流形象。传统文化与现代形式“无缝对接”，谱写出一首古老文明的青春之歌。
从毕业展到都市艺术节——
推动艺术融入大众生活
六月的重庆，谈到艺术展览，四川美术学院毕业作品展一定是绕不开的热点。
听闻开展的消息，市民徐女士连忙带着喜欢画画的5岁女儿赶来，在惬意的游览之余，上了一堂免费“美术课”。面对众多青年艺术作品，从事社区老年美育工作的任凌霄，感受到了创作者丰富又超前的艺术思维，准备把观展体悟融入日常工作当中。69岁的黄桷坪街道居民王成珍已经数不清参与了多少次川美老校区的活动，进校观展早就成了习惯。
近年来，四川美术学院积极打造“开放的六月”毕业作品展，从打开大门迎进公众，到逐年拓展范围至城市社区、商场，开放的力度越来越大。
今年毕业季，学院创新推出了“门店美术馆”行动计划，精选31件作品落地商业门店，让“艺术微介入市井”。游走在学校周边的奶茶店、火锅店等消费场景，市民游客不经意间就能邂逅有趣的艺术装置、温情的动画影片、沉浸式艺术影像……
“这些创新实践立足本土语境，以建设性的艺术介入活化城市空间，既是拓宽全民美育覆盖面的创新，也是青年艺术力量助力重庆城市文化品位提升的一次尝试。”四川美术学院院长焦兴涛介绍，同时，“门店美术馆”能够帮助学生在真实的城市生活场景中接受公众审视，锤炼公共表达，提升社会服务能力。
如今，“开放的六月”已走过二十余载，逐渐成为重庆一年一度的标志性青年文化盛事。今年，“开放的六月”升级为第四届重庆都市艺术节主打主题活动，除川美毕业作品展外，还串联起户外演出、主题展览、剧目展演等活动。市民对艺术生活的热情被充分激发，让本地文化氛围愈发浓厚。重庆大学、西南大学等高校艺术专业也连年举办毕业展并对外开放，将更多艺术作品推到公众面前，在共享、共鸣、共创中践行高校社会美育责任。
“我们正致力于通过打造环川美创新创业生态、深化成渝高校协作等举措，优化重庆青年友好环境，拓展文旅发展空间，进一步服务好西部地区经济社会发展。”焦兴涛说。
编辑：甄涛 责任编辑：刘亮
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