有一抹蓝
深邃又清透
它无需繁复装饰
就把天空融进了瓷釉
今天一起认识
清雍正孔雀蓝釉瓶
氛围感满满！
窑火烧出超美“孔雀蓝”
这只孔雀蓝釉瓶
撇口、长颈、丰肩
拥有流畅的橄榄腹
圈足露胎，胎质细腻
它通体施孔雀蓝釉
浓淡均匀、幽淡隽永
凑近看
细小的开片布满器身
一层薄薄的冰裂纹
让素净器身自带
柔润的滤镜感
在一定光线下
还能晕出舒缓的渐变色
光影游移间
蓝中泛绿、绿中藏蓝
就像把孔雀尾羽的流光
定格在瓷釉中
这抹特别的“孔雀蓝”
是以铜元素为主要着色剂的低温釉
对窑温、炉内气氛变化格外敏感
十分考验匠人把控火候的功力
一抹清透“孔雀蓝”
从何而来？
颜色釉瓷是中国陶瓷中的一大门类
从夏代高温青釉的出现算起
中国颜色釉已有
4000多年的烧造史
而我国目前发现最早的“孔雀蓝”
却是远道而来的“丝路来客”
福建博物院的这件“镇馆之宝”
五代孔雀蓝釉陶瓶
是我国目前发现最早的
孔雀蓝釉类器物
也是我国目前发现
波斯孔雀蓝釉类器物中
最大的完整器之一
专家推测
它不像是中国古代窑口的产品
而像是通过海上丝绸之路而来的“进口产品”
孔雀蓝釉属于西亚地区的传统釉色
唐宋期间由于商贸往来传入中原
元初民窑开始烧制
明代晚期
孔雀蓝釉曾几乎销声匿迹
但到了清代
再度掀起热潮
并逐步走向孔雀蓝釉史上的
又一高峰
雍正时期
成熟的孔雀蓝釉器
通常采用二次烧成工艺
先将瓷胎高温烧制成坚实的素胎
再施以铜为主要着色剂的釉料
入窑低温二次焙烧
成品釉面往往清亮晶莹
带着通透的玻璃质感
釉面上形成的细碎开片
更添了几分古雅韵味
这样透亮的质感
让人一眼心动
方寸器物
解锁古人的审美调色盘
一抹“孔雀蓝”
只是古人制瓷天地里的
小小一隅
他们的调色盘
比我们想象中的还要丰富
一件件器物
在方寸之间藏着古人
超绝的审美和配色智慧
渐变色：氛围感担当
不同颜色
在窑火中自然流淌
没有生硬的色块分界
釉色顺着器型自然晕开
△元代 影青釉里红高足瓷杯 杭州博物馆藏
自带柔焦滤镜质感
朦胧氛围感恰到好处
纯色：极简美学范本
看似最简单的单色
实则最考验烧造功力
△明永乐 鲜红釉高足碗 故宫博物院藏
釉色匀净纯粹
无半分杂色
△明 甜白釉暗云龙纹高足碗 中国国家博物馆藏
不需要任何花纹
只一抹纯色就够了
撞色：反差感代表
冷暖色彩碰撞
反差感拉满却毫不俗气
赋予器物鲜活灵动之韵
配色张力拿捏得刚刚好
△清 桃花洞釉灯笼瓶 中国国家博物馆藏
限定色·独一无二版惊喜
入窑一色，出窑万彩
同样的釉料入窑
出来的颜色全凭开“盲盒”
△清 雍正窑变釉石榴尊 辽宁博物馆藏
窑火造就的“意外”
反而成了独一无二的惊喜
△清 窑变釉带耳双环瓶 故宫博物院藏
一抹跨山越海而来的蓝
在窑火里淬出了风雅底色
小小一瓶盛着山海与岁月
藏着独一份的中式浪漫
编辑：邢斯馨 责任编辑：刘亮
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